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Tatiana Rangel mostra Ouro Preto
de forma alegre, colorida e divertida

Tatiana Rangel é filha de Annamélia Lopes e do saudoso Nello Nuno, artistas que fundaram a escola de arte da Fundação de Arte de Ouro Preto (Faop). Por isso, desde criança esteve em contato permanente com a arte e, depois de estudar na mesma escola, escolheu a pintura para se expressar de maneira bastante particular.

A pintura de Tatiana é leve, colorida e divertida. Revela a paisagem colonial – suas casas, igrejas e outros elementos barrocos – como se os movimentassem no girar de um caleidoscópio, embaralhando formas e cores que saltam esfuziantes da tela.

Sua formação se deu praticamente na Faop, onde cursou Iniciação Artística, Monitipia e Xilogravura e Desenho. Ainda estudando, foi premiada no concurso “Ouro Preto, Minha Cidade”, promovido pela Faop em 1982. A partir de 2000, participar de esposições coletivas e individuais e expõe suas telas regularmente em galerias da cidade e também no projeto virtual Arte em Ouro Preto.

 

 

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José Maria de Almeida, pintor acadêmico,
aproximou-se do expressionismo pintando paisagens

Nascido em Portugal, pintor e desenhista José Maria de Almeida (1906-1955), transferiu-se para o país em 1920, fixando-se com a família no Rio de Janeiro. Sua carreira artística foi marcada por produção extensa, levada a vários salões de arte, principalmente do Rio de Janeiro, com participações quase sempre premiadas.

A partir de 1930, estudou primeiramente no Liceu Literário Português, com o professor Oswaldo Teixeira da Rocha, e depois no Liceu de Artes e Ofícios, sendo aluno de Eurico Alves. Nessa mesma época, estudou na Escola Nacional de Belas Artes com Rodolfo Chambelland. Freqüentou, ainda, o Núcleo Bernardelli, tornando-se mais tarde um de seus diretores.

Engajado nos movimentos culturais de sua época, em 1943 participa do grupo de artistas patrocinados pela revista O Malho, que excursionava pelo país para praticar pintura ao ar livre. Decorre dessa experiência, talvez, o fato de ter realizado obras marcadas pela espontaneidade pictórica, desvinculadas em certa medida dos limites academizantes da época e, em alguns momentos, associadas à estética expressionista.


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Arthur Passos retrata a cidade
de modo intenso e particular

A paisagem ouro-pretana é também tema predominante das pinturas de Arthur Passos, que a retrata de modo intenso e particular, como se quisesse contar histórias de uma cidade de sonhos e fantasias, marcada pelo ritmo frenético da vida moderna.

Em leitura esfuziante, o artista redesenha a cidade a partir de seus elementos barrocos. Igrejas, casarões e chafarizes barrocos definem ruas e praças tortuosas assinaladas por uma exuberância tropical – rios caudalosos, árvores tropicais, montanhas verdejantes.  Carros e placas de trânsito sinalizam a modernidade, mostrando ainda uma cidade dupla e pulsante, que convive cotidianamente com seu passado e presente.

Nascido em Ouro Preto, o jovem artista segue carreira autodidata, convivendo com arte e cultura em seu cotidiano. Sua produção artística é pequena. Também, pudera. Definida a cena, Como numj bordado, ele leva meses pintando detalhadamente os elementos esfuziantes de suas composições pictóricas. E revela: é o que mais gosta de fazer.

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Hezir Gomes retratava a cidade
em cores suaves e ritmo compassado

A arquitetura ouro-pretana era o tema predominante das pinturas do paulista Hezir Gomes (1916-1993), que a retratava de maneira primitiva, embora, em algumas ocasiões, ele se deixasse levar pelo cotidiano religioso da cidade, “enfeitando” a paisagem colonial com festas tradicionais, como as procissões da Semana Santa.

Pintor autodidata, graduou-se em Letras e Ciências Contábeis e trabalhou como escrivão da Polícia do Estado de São Paulo, antes de se fixar em Ouro Preto, onde viveu duas ou três décadas, “inspirado pelo barroco da cidade histórica”, como observa em texto autobiográfico. Nos anos 1960 e 70, pôde trocar experiências com artistas então renomados, que visitavam a cidade periodicamente, como Edesio Esteves, Omar Pellegatta Yoshya Takaoka, e, ainda com os ouro-pretanos Katu, Zé Pio e Mário de Oliveira.

Em seus quadros, é curioso perceber um espírito ordenativo, quase sequencial do desenho. Os elementos da cena barroca – igrejas, casarões e moradores – são retratados a partir de uma hierarquia pré-estabelecida pelo artista. Na tela acima, igreja e casario emolduram uma procissão que, em primeiro plano, se forma de maneira compassada, quase estática, como se revelasse o instante fugaz de uma fotografia, retocada em cores suaves e esmaecidas.

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Vandico pinta e canta a riqueza artística de Ouro Preto

A tela acima é uma das muitas paisagens ouro-pretanas pintadas por Vanderley Alexandre da Silva, ou melhor, Vandico, como é mais conhecido em sua cidade natal. Artista múltiplo, desenvolveu carreira autodidata em música, letras e artes plásticas.

Além de pintor, é poeta e escritor, músico e compositor, que se dedica a exaltar e enobrecer a cultura artística da bela e barroca Ouro Preto. Desde muito cedo, a exemplo de pintores vindos de fora, praticou a pintura ao ar livre, levando cavalete, tintas e pincéis para as ruas e largos de sua cidade natal, especialmente, as rua de seu bairro de origem – o Pilar dos fundos de Ouro Preto.

Suas primeiras exposições datam dos anos 1960 e 70, especialmente em Ouro Preto, Belo Horizonte, Brasília e Salvador, além de cidades mineiras como Itabira, Cataguases, Montes Claros, entre outras. Em 1976, participou de mostra coletiva em Paris, França.

Além das pinturas, tem livros publicados e canções gravadas, entre elas, vários sambas que compôs para a saudosa Charanga do Carlota,  bloco carnavalesco formado por vários artistas da cidade (entre no site para ler também texto publicado em 6 de janeiro de 2011).

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Annamélia Lopes: paisagens ouro-pretanas
da gravura em metal à pintura a óleo

Annamélia Lopes é artista veterana, que dividiu sua carreira artística com ensino das artes plásticas. Além de fundadora, foi professora e diretora por muitos anos da Fundação de Arte de Ouro Preto, que, ao se tranferir para Ouro Preto, ajudou a fundar com o ex-marido, o pintor Nello Nuno (falecido precocemente em 1975),  outros artistas e intelectuais mineiros.

Embora tenha se dedicado quase exclusivamente à gravura em metal, em alguns momentos de sua vida experimentou a pintura a óleo, que elegeu ao completar 50 anos de vida artística, há cerca de quatro anos, quando, optou por técnica menos trabalhosa e exigente, produzindo série colorida de paisagens ouro-pretanas.

Releituras de suas gravuras, as pinturas têm o desenho como fundamento e, embora sugiram cores vibrantes, trazem tons e semitons com um ou outro detalhe em outra cor. Como as gravuras, expressam o mesmo lirismo e delicadeza do trabalho anterior – marca registrada da artista.

Conheça melhor a artista e suas telas no site do http://www.arteemouropreto.com.br/
(em Arte, clique em Artistas&Obras e depois no nome dela).

 

 

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MA Moreira pinta uma Ouro Preto imaginária,
com a atmosfera interiorana de épocas passadas

Outro artista do qual se tem pouca informação sobre sua trajetória artística é Marco Antônio Moreira, que assina, simplesmente, M. A. Moreira. Embora suas telas figurem em galerias de arte do país, que prestigiam a pintura de paisagem, é quase impossível encontrar dados biográficos mais significativos sobre ele, que também participa da coleção que originou o projeto Arte em Ouro Preto.

Colorida e bem retocada, a tela acima resgata a atmosfera interiorana da cidade, quase impossível de ser vista ou percebida hoje, mesmo em dias comuns e corriqueiros, já que a cidade está sempre cheia e movimentada, seja por turistas e novos moradores – sobretudo, estudantes e professores da universidade federal, que cresceu significativamente nos últimos anos –, seja pela grande quantidade de eventos e festas realizados na cidade.

A cena pintada pelo artista sugere uma composição pessoal, embora lembre uma ou outra vista comumente retratada por artistas ou fotógrafos que visitam a cidade. Ela nos leva a pensar que existe um imaginário comum entre os pintores paisagistas em relação à velha cidade: a paisagem de igrejas circundadas pelo casario colonial sobre um fundo quase infinito de montanhas. Talvez, uma herança das sugestivas paisagens pintadas pelo mestre Alberto da Veiga Guignard, que deram ainda mais fama e notoriedade à cidade, especialmente entre pintores e outros artistas brasileiros.

 

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Poucas notícias sobre Francisco Céa,
pintor que se dedicou à paisagem brasileira

Poucas ou quase nenhuma são as informações que se encontram a respeito da vida e da obra do artista Francisco Céa, cuja tela acima mostra uma Ouro Preto interiorana e quase rural. Sabe-se apenas que ele viveu entre os anos 1908 e 1968 e que se dedicou especialmente à pintura paisagística.

Desses poucos dados, é possível aferir que, se não foi colega do reconhecido pintor acadêmico paulista Ado Malagoli (1906-1994), foi ao menos seu contemporâneo, tanto pela a proximidade das datas de seus nascimentos, como pelo estilo classico e acadêmico de sua pintura. A fidelidade com que esses artistas tratavam a realidade escolhida para ser retratada ajuda também a situar a época da pintura.

A cena pacata, quase rural, com poucos transeuntes dando vida ao conjunto de casas coloniais, pontuadas por árvores que despontam dos quintais (hoje uma raridade), remetem à primeira metade do século passado, quando a cidade ainda se ressentia do esvaziamento social, político e econômico sofridocom a mudança da capital de Minas Gerais para a região do Curral del Rei, hoje Belo Horizonte, em 1789.

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Zé Efigênio, artista e escritor ouro-pretano
fortemente vinculado às suas origens

Filho de tradicional famíla ouro-pretana, José Efigênio Pinto Coelho, ou melhor, Zé Efigênio, é um artista múltiplo, que se mantém vinculado à cultura artística e histórica de Ouro Preto.

Ao se matricular na Fundação de Arte de Ouro Preto, aos 16 anos de idade, em 1969, cursando respectivamente Desenho, Pintura e Restauração, acabou por desenvolver uma carreira dinâmica e diversificada, que o levou a explorar também a literatura.

E, mesmo sendo um eterno viajante, vivendo ou passando temporadas em outras cidades e países, como atesta sua biografia publicada em www.arteemouropreto.com.br (em Arte, clique no link Artistas&obras e no nome dele), Zé Efigênio desenvolveu a maior parte de seus projetos em torno da riqueza cultural ouro-pretana. Seus livros e artigos versam sobre figuras ilustres, como Tiradentes e Aleijadinh. Seus desenhos e suas telas de colorido vibrante retratam a paisagem colonial ouro-pretana.

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Jogo entre luz e sombras é marca registrada
do artista mineiro José Benigno Ribeiro

Mais uma tela do artista mineiro José Benigno Ribeiro, que assina simplesmente Benigno, faz parte da coleção que originou o projeto virtual Arte em Ouro Preto, com blog e site de mesmo nome (www.arteemouropreto.com.br), que busca promover a cultura artística da cidade.

A tela acima traz vista parcial da cidade com a Igreja São José emoldurada por montanhas e esparso casario. Mais uma vez, a paleta romântica do artista, mostra a realidade não com ele a vê, mas como a sente e percebe, com céu movimentado por nuvens de luminosa brancura. Um modo particular de retratar a realidade que, no dizer do escritor Ronaldo do Valle Simões, “impressiona vivamente pela força da espontaneidade”. Além do uso expressivo das cores, aqui, especialmente o azul, o marrom e tonalidades variadas de verde, o jogo expressionista entre luz e sombra é a marca registrada do artista.

Em texto publicado em 1º de dezembro passado, sabe-se que, nascido em São Lourenço, em 1955, Benigno pode ser considerado um artista autodidata. Ele começou a pintar antes de completar 14 anos e ao longo de sua vida cursou desenho e pintura em breve período na Sociedade Brasileira de Belas Artes, quando aos 21 anos, transferiu-se temporariamente para o Rio de Janeiro.

 

 

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Ouro Preto é vista em "vôos rasantes" pelo

artista Tunico dos Telhados de Ouro Preto

Também o artista Antônio Marcos Paula, conhecido como Tunico, ou melhor, Tunico dos Telhados de Ouro Preto, pinta uma Ouro Preto simples e particular. Como se passeasse em vôo rasante pela cidade, ele retrata a paisagem barroca a partir dos telhados de seus casarões, às vezes, entremeados por igrejas, em composição alegre e ingênua, que ocupa toda a tela.

Tunico deixou cedo a bela e barroca cidade, para se aventurar em São Paulo em busca de trabalho. E lá, ao se dedicar à arte, buscou como tema e inspiração sua cidade natal, motivo permanente de sua pintura mesmo depois de voltar a viver e trabalhar (somente em arte) em Ouro Preto.

Sua carreira se desenvolveu, sobretudo, nos dois estados – paulista e mineiro – com exposições individuais e coletivas, premiações importantes e participação em acervos públicos e particulares.

 

 

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Uma Ouro Preto ingênua e colorida nas
telas do ouro-pretano Haroldo Rodriguez

Outro artista que retrata Ouro Preto de maneira simples e ingênua é Haroldo Rodriguez, que, além de ser parceiro do Arte em Ouro Preto, participa da coleção de quadros da cidade que originou este projeto virtual.

Autodidata, o artista é neto e filho de tradicional família ouro-pretana. Embora tenha nascido na cidade, em 1977, argumenta que despertou para as artes plásticas tardiamente, mas, aos 20 e poucos anos, já havia trocado a música pela pintura e, desde então, vive apenas da produção de suas telas.

Coloridas, elas trazem quase sempre um amontoado de casas coloniais, entrecortadas por igrejas e vales de montanhas, iluminadas ou não pelo brilho da lua, com alguma referência às paisagens etéreas e quase flutuantes do consagrado pintor Alberto da Veiga Guignard, por quem deixa-se influenciar na pintura.

Depois de breve contato com os tradicionais pintores marianenses Arley Camilo e Elias Layon, ao se decidir pela pintura, Haroldo inscreveu-se em cursos da Fundação de Arte de Ouro Preto, tendo aulas com o professor José Octávio Cavalcanti, a quem atribuiu boa parte de seu aprendizado em arte.

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Ignácio Ramos da Silva  pinta uma

Ouro Preto ingênua e vibrante

Ingênuas e vibrantes, as telas do pintor pernambucano Ignácio Ramos da Silva, conhecido também como Ignácio da Nega, retratam uma Ouro Preto idealizada, com igrejas e casas cercadas por montanhas e vegetação colorida.

Nesta tela, intitulada “A Obra de Aleijadinho”, ele retrata a Igreja de São Francisco de Assis com figuras de sua região natal em ambiente alegre e bucólico, que leva a descobertas (possivelmente alegres, como sua pintura) por detrás de montanhas imponentes.

Nascido em Imbé, no interior de Pernambuco, em 1945, o artista despontou na arte brasileira ao participar de exposição coletiva em Recife em 1969, passando a ser convidado para mostras de pintura naïf (ou primitiva) em todo o Brasil, especialmente, em São Paulo.

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A natureza valoriza cenas "quase reais"
pintadas por Rubens Vargas

Outra tela do artista mineiro Rubens Vargas faz parte da coleção que originou o projeto virtual Arte em Ouro Preto, com blog e site de mesmo nome (www.arteemouropreto.com.br), que busca promover a cultura artística da cidade.

Em texto publicado , sabe-se que Vargas tornou-se ainda jovem um promissor pintor autodidata, estudando somente mais tarde, nos anos 1980, com os consagrados pintores Edgar Walter e Alberto Oliveira, com os quais pôde aperfeiçoar seus conhecimentos em pintura figurativa.

Nascido em Curvelo, Minas Gerais, em 1948, e radicado em Belo Horizonte, Vargas é reconhecido como um dos mais expressivos paisagistas da atualidade. Além de pintar, costuma compartilhar com os colegas de profissão a prática da pintura, ensinando-lhes, muitas vezes, técnicas apreendidas ao longo de sua trajetória.

Suas paisagens – rurais e urbanas – retratam a realidade com perfeição quase fotográfica, tendo a natureza como forte elemento da composição. Nesta e na tela apresentada anteriormente (confira texto publicado em 13 de setembro), a vegetação exuberante valoriza a paisagem barroca. Aqui, a imponente Igreja de Nossa Senhora do Rosário, recortada pelo casario do bairro Rosário, visto da chamada Ponte Seca, em Ouro Preto, emerge do fundo verdejante de montanhas e vegetação urbana.

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Bustamante Sá foi um pintor
essencialmente paisagista

Nascido no Rio de Janeiro, Rubens Fortes Bustamante Sá (1907-1988) foi pintor e reconhecido professor de pintura. Jovem, iniciou seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes, na qual teve por mestres os pintores Rodolfo Amoedo e Rodolfo Chambelland. E, já a partir de 1928, participou das edições do Salão Nacional de Belas Artes, conquistando os cobiçados prêmios de viagem ao país, em 1938, e de viagem ao exterior, em 1949, indo aperfeiçoar seus conhecimentos na Académie Julien, em Paris, entre os anos 1950 e 1952.

Antes, porém, em 1931, fez parte do Núcleo Bernadelli, que reunia pintores modernistas em espaço de convivência e estímulo mútuo, permanecendo por vários anos mesmo depois que seus fundadores dele se afastaram. Ao retornar ao país, promoveu com reconhecido sucesso sua primeira exposição individual, passando a se dedicar ao ensino das artes, especialmente, a pintura, por exemplo, na Escola Fluminense de Belas Artes.

Nas artes, Bustamante Sá foi essencialmente um pintor paisagista. Na vida, essencialmente um professor e como tal gostava de ensinar a prática da pintura ao ar livre, como ensinavam os antigos mestres da pintura acadêmica brasileira.

 

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Com vivência européia, Genesco Murta
antecipou o Modernismo em Minas Gerais

Saudado como um dos grandes artistas mineiros, para alguns críticos de arte Genesco Murta (1885-1967)antecipou o Modernismo em Minas Gerais, como quer Márcio Sampaio em texto citado no Dicionário Crítico da Pintura no Brasil, de José Roberto Teixeira Leite: “Artista de bons recursos expressivos, (...) representou (...) um elo de licitação entre a pintura tradicional, com base no século XIX, e as novas tendências em ebulição no cenário artístico no imediato pós-guerra de 1914-18”.

Na tela acima, o artista retrata o cotidiano pacato de Ouro Preto em 1934, reunindo à pintura elementos típicos do Modernismo, especialmente, o pontilhismo derivado do Impressionismo europeu, sem se furtar, contudo, à realidade retratada. Ainda que não copiada, o artista via a natureza como condição primordial da pintura. Daí, cena tão tipicamente revelada.

Nascido em Minas Novas, Genesco Murta mudou-se para Belo Horizonte em 1910, destacando-se como pintor e caricaturista. Dois anos depois, viajou para a Europa, lá freqüentando a Académie de la Grande Chaumiére e a Académie Colarossi, em Paris. De volta à capital mineira, criou uma escola de desenho, gravura e escultura, com o gravador Luís de Soto, em 1915. Retornou mais uma vez à Europa, em 1922, estagiando na Academia Hoffman em Munique, na Alemanha. Dois anos depois, novamente no Brasil, empreende série de viagens às cidades coloniais mineiras, pintando telas e murais (retratos e paisagens).

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Wilde Lacerda, um autêntico pintor expressionista

Artista múltiplo, Wilde Lacerda (1929-1996) destacou-se na pintura e na escultura recebendo forte influência de Alberto da Veiga Guignard e Franz Weissmann, dos quais foi aluno e depois assistente, chegando a ser professor na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, que começou a freqüentar em 1946.


Suas primeiras telas, pintadas em estilo expressionista, conquistaram importantes premiações em salões de arte, nos primeiros anos de 1950. Fiel e dedicado, esteve sempre ao lado de seus mestres preferidos, tornando-se um dos colaboradores mais assíduos da escola, convivendo particularmente com Guignard, de quem foi também companheiro de jornadas artísticas.

Mas, a despeito das primeiras influências, Wilde seguiu caminho próprio e personalíssimo, tanto na pintura, quanto na escultura, que o levou ao reconhecimento dos colegas de profissão e à consagração entre críticos e colecionadores. Em 1968, o crítico Morgan Mota, entre outros, afirmava: “Sem se preocupar com correntes artísticas que aparecem e desaparecem, Wilde Lacerda, é antes de tudo um autêntico pintor expressionista”.

 

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Passando por diversas fases da pintura,
Nestor Peres retratou a paisagem urbana paulista e brasileira

Reconhecido pintor paulista, Nestor Peres (1920-2004) estudou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, completando sua formação com outros renomados artistas: desenho e pintura com Waldemar Costa, aquarela com Felisberto Ranzini e xilogravura com Mário Zanini.

Começou a pintar e expor seus trabalhos nos anos 1950, retratando paisagens e figuras humanas. Sob influência do mestre Zanini, desenvolveu o gosto pela recriação da paisagem urbana, sobretudo a cena urbana paulistana, marcada pela evolução acelerada de suas construções, assumindo tendência geometrizante que o levou à plena abstração – o universo das cores chapadas a partir do estudo das relações formais e cromáticas da pintura. No entanto, nos anos 1980, retomou o universo das paisagens urbanas, sem, contudo, se preocupar em reproduzir a realidade.

Pintor, gravador, desenhista e artista gráfico, foi professor de desenho e pintura por mais de 20 anos na Associação Paulista de Belas Artes, onde também exerceu o cargo de conselheiro perpétuo e, entre outras atividades, participou como jurado de diversos salões de arte em cidades paulistas.

 

 

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Roberto Mascarenhas usa a cor como
expressão das paisagens que retrata

Conhecido pintor belo-horizontino, nascido em 1953, Roberto Mascarenhas se interessou pela arte ainda menino, na escola, mas só pensou em se dedicar à pintura quando, jovem, passou uma temporada pintando a paisagem bucólica do Colégio Caraça.

Ficou lá uns três meses e, depois, vendeu todos os quadros que tinha pintado. Percebeu, então, que podia dar certo como pintor e resolveu estudar. Além da Escola Guignard, ele faz ainda hoje cursos de extensão em arte, mas gosta mesmo da pintura a óleo. De lá para cá, tem participado de muitas exposições coletivas e individuais.

Embora seu estilo seja o figurativo – flores e a paisagem mineira, como esta tela que retrata a Capela de Nosso senhor do Bonfim, no Pilar em Ouro Preto –, admira a arte abstrata, sobretudo, os trabalhos das pintoras brasileiras Tomie Ohtake e Fayga Ostrower. Gosta, especialmente, da idéia de trabalhar as cores. “Assim que visualizo uma cena e escolho o ângulo, penso em como as cores vão ficar na tela”, conta.

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Aneto foi discípulo fiel de mestre Guignard
nos anos 1950

As paisagens nebulosas das cidades coloniais mineiras pintadas por Antônio Augusto Neto, conhecido artisticamente como Aneto, lembram não por acaso as telas de Alberto da Veiga Guignard. Ele é reconhecidamente um dos seguidores fiéis do famoso pintor.

Nascido em Diamantina, em 1933, Aneto deu início a sua carreira aos 22 anos na capital mineira. Ele gostava de desenhar e os colegas de trabalho indicaram-lhe a Escola de Belas Artes, que funcionava no Parque Municipal, sob a direção de Guignard.

Com a tela “Santa Efigênia”, pintada em Ouro Preto, recebeu um dos prêmios de menção honrosa em salões de arte promovidos pela Prefeitura de Belo Horizonte, em 1954 e 1955. Algumas de suas telas fazem parte de museus, escolas de arte e universidades, como as da Flórida, nos Estados Unidos, e de Torino, na Itália.

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