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José Maria de Almeida, pintor acadêmico,
aproximou-se do expressionismo pintando paisagens

Nascido em Portugal, pintor e desenhista José Maria de Almeida (1906-1955), transferiu-se para o país em 1920, fixando-se com a família no Rio de Janeiro. Sua carreira artística foi marcada por produção extensa, levada a vários salões de arte, principalmente do Rio de Janeiro, com participações quase sempre premiadas.

A partir de 1930, estudou primeiramente no Liceu Literário Português, com o professor Oswaldo Teixeira da Rocha, e depois no Liceu de Artes e Ofícios, sendo aluno de Eurico Alves. Nessa mesma época, estudou na Escola Nacional de Belas Artes com Rodolfo Chambelland. Freqüentou, ainda, o Núcleo Bernardelli, tornando-se mais tarde um de seus diretores.

Engajado nos movimentos culturais de sua época, em 1943 participa do grupo de artistas patrocinados pela revista O Malho, que excursionava pelo país para praticar pintura ao ar livre. Decorre dessa experiência, talvez, o fato de ter realizado obras marcadas pela espontaneidade pictórica, desvinculadas em certa medida dos limites academizantes da época e, em alguns momentos, associadas à estética expressionista.


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Arthur Passos retrata a cidade
de modo intenso e particular

A paisagem ouro-pretana é também tema predominante das pinturas de Arthur Passos, que a retrata de modo intenso e particular, como se quisesse contar histórias de uma cidade de sonhos e fantasias, marcada pelo ritmo frenético da vida moderna.

Em leitura esfuziante, o artista redesenha a cidade a partir de seus elementos barrocos. Igrejas, casarões e chafarizes barrocos definem ruas e praças tortuosas assinaladas por uma exuberância tropical – rios caudalosos, árvores tropicais, montanhas verdejantes.  Carros e placas de trânsito sinalizam a modernidade, mostrando ainda uma cidade dupla e pulsante, que convive cotidianamente com seu passado e presente.

Nascido em Ouro Preto, o jovem artista segue carreira autodidata, convivendo com arte e cultura em seu cotidiano. Sua produção artística é pequena. Também, pudera. Definida a cena, Como numj bordado, ele leva meses pintando detalhadamente os elementos esfuziantes de suas composições pictóricas. E revela: é o que mais gosta de fazer.

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Hezir Gomes retratava a cidade
em cores suaves e ritmo compassado

A arquitetura ouro-pretana era o tema predominante das pinturas do paulista Hezir Gomes (1916-1993), que a retratava de maneira primitiva, embora, em algumas ocasiões, ele se deixasse levar pelo cotidiano religioso da cidade, “enfeitando” a paisagem colonial com festas tradicionais, como as procissões da Semana Santa.

Pintor autodidata, graduou-se em Letras e Ciências Contábeis e trabalhou como escrivão da Polícia do Estado de São Paulo, antes de se fixar em Ouro Preto, onde viveu duas ou três décadas, “inspirado pelo barroco da cidade histórica”, como observa em texto autobiográfico. Nos anos 1960 e 70, pôde trocar experiências com artistas então renomados, que visitavam a cidade periodicamente, como Edesio Esteves, Omar Pellegatta Yoshya Takaoka, e, ainda com os ouro-pretanos Katu, Zé Pio e Mário de Oliveira.

Em seus quadros, é curioso perceber um espírito ordenativo, quase sequencial do desenho. Os elementos da cena barroca – igrejas, casarões e moradores – são retratados a partir de uma hierarquia pré-estabelecida pelo artista. Na tela acima, igreja e casario emolduram uma procissão que, em primeiro plano, se forma de maneira compassada, quase estática, como se revelasse o instante fugaz de uma fotografia, retocada em cores suaves e esmaecidas.

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Vandico pinta e canta a riqueza artística de Ouro Preto

A tela acima é uma das muitas paisagens ouro-pretanas pintadas por Vanderley Alexandre da Silva, ou melhor, Vandico, como é mais conhecido em sua cidade natal. Artista múltiplo, desenvolveu carreira autodidata em música, letras e artes plásticas.

Além de pintor, é poeta e escritor, músico e compositor, que se dedica a exaltar e enobrecer a cultura artística da bela e barroca Ouro Preto. Desde muito cedo, a exemplo de pintores vindos de fora, praticou a pintura ao ar livre, levando cavalete, tintas e pincéis para as ruas e largos de sua cidade natal, especialmente, as rua de seu bairro de origem – o Pilar dos fundos de Ouro Preto.

Suas primeiras exposições datam dos anos 1960 e 70, especialmente em Ouro Preto, Belo Horizonte, Brasília e Salvador, além de cidades mineiras como Itabira, Cataguases, Montes Claros, entre outras. Em 1976, participou de mostra coletiva em Paris, França.

Além das pinturas, tem livros publicados e canções gravadas, entre elas, vários sambas que compôs para a saudosa Charanga do Carlota,  bloco carnavalesco formado por vários artistas da cidade (entre no site para ler também texto publicado em 6 de janeiro de 2011).

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Annamélia Lopes: paisagens ouro-pretanas
da gravura em metal à pintura a óleo

Annamélia Lopes é artista veterana, que dividiu sua carreira artística com ensino das artes plásticas. Além de fundadora, foi professora e diretora por muitos anos da Fundação de Arte de Ouro Preto, que, ao se tranferir para Ouro Preto, ajudou a fundar com o ex-marido, o pintor Nello Nuno (falecido precocemente em 1975),  outros artistas e intelectuais mineiros.

Embora tenha se dedicado quase exclusivamente à gravura em metal, em alguns momentos de sua vida experimentou a pintura a óleo, que elegeu ao completar 50 anos de vida artística, há cerca de quatro anos, quando, optou por técnica menos trabalhosa e exigente, produzindo série colorida de paisagens ouro-pretanas.

Releituras de suas gravuras, as pinturas têm o desenho como fundamento e, embora sugiram cores vibrantes, trazem tons e semitons com um ou outro detalhe em outra cor. Como as gravuras, expressam o mesmo lirismo e delicadeza do trabalho anterior – marca registrada da artista.

Conheça melhor a artista e suas telas no site do http://www.arteemouropreto.com.br/
(em Arte, clique em Artistas&Obras e depois no nome dela).

 

 

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MA Moreira pinta uma Ouro Preto imaginária,
com a atmosfera interiorana de épocas passadas

Outro artista do qual se tem pouca informação sobre sua trajetória artística é Marco Antônio Moreira, que assina, simplesmente, M. A. Moreira. Embora suas telas figurem em galerias de arte do país, que prestigiam a pintura de paisagem, é quase impossível encontrar dados biográficos mais significativos sobre ele, que também participa da coleção que originou o projeto Arte em Ouro Preto.

Colorida e bem retocada, a tela acima resgata a atmosfera interiorana da cidade, quase impossível de ser vista ou percebida hoje, mesmo em dias comuns e corriqueiros, já que a cidade está sempre cheia e movimentada, seja por turistas e novos moradores – sobretudo, estudantes e professores da universidade federal, que cresceu significativamente nos últimos anos –, seja pela grande quantidade de eventos e festas realizados na cidade.

A cena pintada pelo artista sugere uma composição pessoal, embora lembre uma ou outra vista comumente retratada por artistas ou fotógrafos que visitam a cidade. Ela nos leva a pensar que existe um imaginário comum entre os pintores paisagistas em relação à velha cidade: a paisagem de igrejas circundadas pelo casario colonial sobre um fundo quase infinito de montanhas. Talvez, uma herança das sugestivas paisagens pintadas pelo mestre Alberto da Veiga Guignard, que deram ainda mais fama e notoriedade à cidade, especialmente entre pintores e outros artistas brasileiros.

 

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Poucas notícias sobre Francisco Céa,
pintor que se dedicou à paisagem brasileira

Poucas ou quase nenhuma são as informações que se encontram a respeito da vida e da obra do artista Francisco Céa, cuja tela acima mostra uma Ouro Preto interiorana e quase rural. Sabe-se apenas que ele viveu entre os anos 1908 e 1968 e que se dedicou especialmente à pintura paisagística.

Desses poucos dados, é possível aferir que, se não foi colega do reconhecido pintor acadêmico paulista Ado Malagoli (1906-1994), foi ao menos seu contemporâneo, tanto pela a proximidade das datas de seus nascimentos, como pelo estilo classico e acadêmico de sua pintura. A fidelidade com que esses artistas tratavam a realidade escolhida para ser retratada ajuda também a situar a época da pintura.

A cena pacata, quase rural, com poucos transeuntes dando vida ao conjunto de casas coloniais, pontuadas por árvores que despontam dos quintais (hoje uma raridade), remetem à primeira metade do século passado, quando a cidade ainda se ressentia do esvaziamento social, político e econômico sofridocom a mudança da capital de Minas Gerais para a região do Curral del Rei, hoje Belo Horizonte, em 1789.

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Zé Efigênio, artista e escritor ouro-pretano
fortemente vinculado às suas origens

Filho de tradicional famíla ouro-pretana, José Efigênio Pinto Coelho, ou melhor, Zé Efigênio, é um artista múltiplo, que se mantém vinculado à cultura artística e histórica de Ouro Preto.

Ao se matricular na Fundação de Arte de Ouro Preto, aos 16 anos de idade, em 1969, cursando respectivamente Desenho, Pintura e Restauração, acabou por desenvolver uma carreira dinâmica e diversificada, que o levou a explorar também a literatura.

E, mesmo sendo um eterno viajante, vivendo ou passando temporadas em outras cidades e países, como atesta sua biografia publicada em www.arteemouropreto.com.br (em Arte, clique no link Artistas&obras e no nome dele), Zé Efigênio desenvolveu a maior parte de seus projetos em torno da riqueza cultural ouro-pretana. Seus livros e artigos versam sobre figuras ilustres, como Tiradentes e Aleijadinh. Seus desenhos e suas telas de colorido vibrante retratam a paisagem colonial ouro-pretana.

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Jogo entre luz e sombras é marca registrada
do artista mineiro José Benigno Ribeiro

Mais uma tela do artista mineiro José Benigno Ribeiro, que assina simplesmente Benigno, faz parte da coleção que originou o projeto virtual Arte em Ouro Preto, com blog e site de mesmo nome (www.arteemouropreto.com.br), que busca promover a cultura artística da cidade.

A tela acima traz vista parcial da cidade com a Igreja São José emoldurada por montanhas e esparso casario. Mais uma vez, a paleta romântica do artista, mostra a realidade não com ele a vê, mas como a sente e percebe, com céu movimentado por nuvens de luminosa brancura. Um modo particular de retratar a realidade que, no dizer do escritor Ronaldo do Valle Simões, “impressiona vivamente pela força da espontaneidade”. Além do uso expressivo das cores, aqui, especialmente o azul, o marrom e tonalidades variadas de verde, o jogo expressionista entre luz e sombra é a marca registrada do artista.

Em texto publicado em 1º de dezembro passado, sabe-se que, nascido em São Lourenço, em 1955, Benigno pode ser considerado um artista autodidata. Ele começou a pintar antes de completar 14 anos e ao longo de sua vida cursou desenho e pintura em breve período na Sociedade Brasileira de Belas Artes, quando aos 21 anos, transferiu-se temporariamente para o Rio de Janeiro.

 

 

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